Konzept
Die zweite Förderphase des Programms Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung läuft von 2018-2022. In dieser zweiten Förderphase stellt das Bundesministerium für Bildung und Forschung bis zu 250 Millionen Euro für Projekte kultureller Bildung mit benachteiligten Kindern und Jugendlichen zur Verfügung.
Die wesentlichen Ziele und Förderschwerpunkte des Programms bleiben erhalten: Es geht weiterhin um die Förderung von Bündnissen mit mindestens drei Institutionellen Partnern, die außerschulische Projekte für Kinder und Jugendliche initiieren, die in finanziellen, sozialen oder bildungsbezogenen Risikolagen aufwachsen.
Auch Wege ins Theater wird in der zweiten Förderphase umgesetzt. Die inhaltlichen Schwerpunkte der ersten Förderphase werden fortgesetzt, die Projektformate wurden jedoch inhaltlich, organisatorisch und administrativ weiterentwickelt. Alle Projektformate sind auf die Verbindung von Theater sehen und Theater mitgestalten ausgerichtet.
Im kürzesten Projektformat Theater-Entdecker*innen erhalten Kinder und Jugendliche die Möglichkeit, erste Theatererfahrungen zu sammeln, indem sie Theater sehen, kennenlernen und ausprobieren.
Im Projektformat Theater-Spieler*innen erobern Kinder und Jugendliche die Bühne. Sie arbeiten an einem Projekt, das am Ende öffentlich präsentiert wird und erhalten so die Chance, einen Theaterprozess zu erleben und mitzugestalten.
Im größten Projektformat Theater-Macher*innen mischen sich die Teilnehmer*innen ins Theater ein - auch hinter den Kulissen. Sie können als Jugend-Jury über die Vergabe einen Preises entscheiden oder als Kinder-Kuratoren darüber, welches Gastspiel eingeladen wird, sie bieten Publikumsgespräche für Kinder und Jugendliche an oder gestalten die Matinée zu einer Theaterproduktion für junges Publikum.
Zusätzlich zu den Projektformaten Theater-Spieler*innen und Theater-Macher*innen kann eine TheaterReise beantragt werden, in der die Teilnehmenden, die Honorarkräfte und ggf. Ehrenamtliche Helfer*innen und Betreuer*innen gemeinsam wegfahren um z.B. zu recherchieren, zu proben und zuexperimentieren. Das Projektformat TheaterReise ermöglicht den Teilnehmenden , außerhalb des Alltags intensiv zusammen zu arbeiten, sich besser kennen zu lernen und das Projekt gemeinsam weiter zu entwickeln.
Antragsverfahren
Grundsätzliches zur Förderung im Rahmen von Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung
- Mit den Projekten werden Kinder und Jugendliche im Alter von 3 bis 18 Jahren angesprochen, die in finanziellen, bildungsbezogenen oder sozialen Risikolagen aufwachsen.
- Die antragsstellende Organisation ist Teil eines Bündnisses aus mindestens drei institutionellen Partnern, die sich gemeinsam für die Umsetzung des Projektes engagieren und nicht-monetäre Eigenleistungen einbringen (z.B. festangestelltes Personal, Bereitstellung von Räumen, Technik, Infrastruktur o.ä.)
- Das Projekt findet außerschulisch statt und ist klar von den regulären Aufgaben der Bündnispartner abgrenzbar.
- Das Projekt ist neuartig und zusätzlich, es fand in dieser Form bisher nicht statt.
- Veranstalter des Projekts auf lokaler Ebene ist die antragsstellende Organisation. Sie ist verantwortlich für die Planung und Durchführung des Projektes.
- Die Förderung findet auf Ausgabenbasis statt. Förderungsfähige und projektbezogene Ausgaben werden zu 100% erstattet.
- Schulen und Hochschulen sowie Kitas und Horte sind aus formalen Gründen von der Antragsstellung ausgeschlossen.
Besonderheiten zu Wege ins Theater
Für Wege ins Theater gelten neben den Vorgaben des Gesamtprogramms "Kultur macht stark" auch noch folgende weitere Bedingungen:
- Einer der Bündnispartner bringt eine Theater- oder Kulturkompetenz ein (z.B. ein Theater, Amateurtheater, Theaterpädagogisches Zentrum, Kulturveranstalter oder Kulturverein)
- Ein weiterer Bündnispartner hat einen Zugang zu der Zielgruppe, die mit dem Projekt angesprochen werden soll, also zum Beispiel ein Jugendzentrum oder eine Schule. Besonders hilfreich ist es, wenn dieser Bündnispartner sich in der Teilnehmer*innen-Ansprache engagiert.
- Ein dritter Bündnispartner bringt etwas anderes ein, das für das Projekt notwendig ist, z.B. Räume, Expertise zum Projektthema, technisches Equipment o.ä.
- Der Antrag kann entweder durch ein Theater oder eine sozialräumliche Organisation gestellt werden. Schulen,Hochschulen; Kindertagesstätten und Horte dürfen keine Antragssteller sein, sich aber als Bündnispartner an Projekten beteiligen.
Antragsverfahren
Wenn Sie ein Projekt planen...
... lesen Sie sich die Kriterien für die Projektformate durch, und überlegen Sie, welches Projektformat am besten zu den Kindern und Jugendlichen, die sie ansprechen möchten, passt.
... schreiben Sie Ihre Idee so auf, dass die Jury sie nachvollziehen kann. Schauen Sie sich als Hilfe die Kriterien für die Juryarbeit an.
... kontaktieren Sie uns gerne schon bei Fragen in der Planungsphase, damit wir klären können, ob das Projekt im Rahmen von Wege ins Theater grundsätzlich förderfähig ist.
... registrieren Sie sich im Antragssystem Kumasta und reichen Ihren Antrag online bei uns ein, bitte senden Sie uns den Antrag und die dazugehörigen Anlagen auch in rechtsverbindlich unterschriebener Form per Post.
Dann sind wir an der Reihe: Wir geben Ihren Antrag an unsere Fachjury weiter, die darüber entscheidet, ob der Antrag gefördert werden soll oder nicht. Die Fachjury kann Anträge zur Förderung empfehlen, Auflagen für die Überarbeitung eines Antrags aussprechen oder negativ über den Antrag entscheiden. In jedem Fall erhalten Sie eine Rückmeldung vom Projektbüro.
Außerdem wird der Antrag durch die Mitarbeiterinnen des Projektbüros fachlich und administrativ geprüft. Nach der Prüfung und ggf. Anforderung von Überarbeitungen und/oder Ergänzungen erhalten Sie einen Zuwendungsvertrag per Post und können mit dem Projekt beginnen.
Mitglieder der Fachjury:
Dr. Juliane Stückrad (seit Mitte 2019) – Ethnologin und Volkskundlerin, Forschungsschwerpunkte Theaterethnologie, religiöse Volkskunde und Transformation ländlicher Räume
Tobias Metz (seit Mitte 2020) - leitender Theaterpädagoge an der Württembergischen Landesbühne Esslingen
Anne Tysiak (seit Anfang 2022) - Theaterpädagogin und Dramaturgin des Jungen Staatstheater Wiesbaden
Ehemalige Jurymitglieder:
Kathrin Simshäuser (pausierte im 2. Halbjahr 2020) – Staatstheater Braunschweig, Theaterwissenschaftlerin, Dramaturgin
Bianca Sue Henne (Vertretung Kathrin Simshäuser im 2. Halbjahr 2020) - künstlerische Betriebsdirektorin des Mecklenburgischen Staatstheaters, zuvor stellv. künstlerische Leitung des jungen Staatstheaters Parchim
Zielgruppenbezogene Qualitätskriterien
- Mit dem geplanten Projekt werden Kinder und Jugendliche angesprochen, die in sozialen, finanziellen und/oder bildungsbezogenen Risikolagen aufwachsen.
- Die geplante Ansprache der Teilnehmer*innen ist in Bezug auf die Zielgruppe(n) des Projekts erfolgsversprechend (altersgerecht, in Bezug auf die vorliegenden Bildungsbenachteiligungen).
Beispiele für geeignete Ansprache:
- Die Zielgruppe wird von Honorarkräften oder Bündnispartnern persönlich angesprochen und zur Teilnahme eingeladen.
- Die Kinder/Jugendlichen haben die Möglichkeit, die Theaterarbeit und die Honorarkräfte an Schnupper-Terminen kennen zu lernen.
Qualitätskriterien für die Bündnisarbeit
- Die verschiedenen Bündnispartner engagieren sich gemeinsam für das Projekt und bringen Eigenleistungen ein.
- Die Zusammenarbeit im Bündnis bringt einen Mehrwert für das Projekt und die Zielgruppe mit sich.
- Das Bündnis hat das Potenzial, auch über das Projekt hinaus nachhaltig zu wirken und ggf. weitere Projekte zu realisieren.
Qualitätskriterien für die theaterpädagogische Arbeit / Kulturvermittlung
- Der in der Projektskizze dargestellte Ansatz /die im Konzept dargestellten Methoden, pädagogischen Vorgehensweisen und ästhetischen Strategien sind nach Auffassung der Jury für die Zusammenarbeit mit der gewählten Zielgruppe geeignet.
- Der Aufbau/Ablauf des Projekts ist für die Zusammenarbeit mit der gewählten Zielgruppe geeignet.
- Aus der Projektskizze geht hervor, dass der Antragssteller qualifizierte und geeignete Honorarkräfte einsetzt (Nennung konkreter Honorarkräfte mit Qualifikation und Erfahrung, bei N.N. Honorarkräften Nennung von Auswahlkriterien für Honorarkräfte).
Qualitätskriterien für die Projektformate
Theater-Entdecker*innen:
Das Konzept für das Projekt ist geeignet, um Kinder und Jugendliche anzusprechen, die noch keine Erfahrungen mit Theater haben.
Theater-Spieler*innen:
Im Projektformat Theater-Spieler*innen ist erkennbar, dass die Teilnehmer*innen während des Projekts Entscheidungen im Prozess (mit) treffen.
Theater-Macher*innen:
- Kinder/Jugendliche treffen wesentliche Entscheidungen im Prozess, sind organisatorisch eingebunden und treten als Gastgeber*innen auf.
- Teilnehmer*innen gestalten mindestens eine öffentliche Veranstaltung mit, in der sie anderen Kindern und Jugendlichen (Peer to Peer Ansatz) sowie ggf. Familienangehörigen Wege ins Theater eröffnen (z.B. Führung durch das Theater durch Teilnehmende, Matinee, Theateraktion im öffentlichen Raum oder Publikumsgespräch)
TheaterReise:
- Die TheaterReise ist in das Projektformat Theater-Spieler*innen oder Theater-Entdecker*innen eingebunden.
- Die TheaterReise ist für Proben- und/oder Recherchezwecke geplant.
- Die TheaterReise ist so konzipiert, dass sie den Bedürfnissen der Zielgruppe entspricht.
