Wege ins Theater

Nächste Fristen für die Einreichung von Projektskizzen: 31.01.2019 und 30.04.2019

Die ASSITEJ erhält für die Jahre 2018-2022 bis zu 5 Millionen Euro für die Förderung lokaler Projekte. Die nächste Frist für die Einreichung von Projektskizzen ist der 31.01.2018. Es folgen weitere Fristen jeweils am  31.01., am 30.04. und am 30.09.  jedes Jahres. Ab 2019 erfolgt die Antragsstellung im einstufigen Verfahren, das heißt, es wird direkt der formale Antrag über das zentrale Verwaltungssystem Kumasta eingereicht. Der frühestmögliche Projektbeginn ist jeweils 3 Monate nach der Antragsfrist.

Bei Fragen zur Antragsstellung und Projektkonzeption beraten wir Sie gerne! Nehmen Sie einfach Kontakt mit uns auf. 

Wenn Sie kontinuierlich über Fristen, Veranstaltungen und Neuigkeiten im Programm "Wege ins Theater" informiert werden möchten, melden Sie sich bitte in unserer Mailingliste an. 

Informationsveranstaltungen zu "Wege ins Theater"

29.11.18 Pfalztheater Kaiserslautern Projektvorstellung und Rückfragemöglichkeiten zu Wege ins Theater im Rahmen einer Informationsveranstaltung der Kultur macht stark Servicestelle in Rheinland-Pfalz.

04.12.18 Waschhaus Potsdam Projektvorstellung und Rückfragemöglichkeiten zu Wege ins Theater im Rahmen einer Informationsveranstaltung zu "Kultur macht stark" der Plattform Kulturelle Bildung Brandenburg. 

05.12.18 Roxy Ulm Projektvorstellung und Rückfragemöglichkeiten zu Wege ins Theater im Rahmen einer Informationsveranstaltung zu "Kultur macht stark" der Servicestelle in Baden Württemberg. 

Wenn Sie im Rahmen einer Fachveranstaltung oder eines Festivals über Fördermöglichkeiten im Rahmen von Wege ins Theater informieren möchten, sprechen Sie uns gerne an. 

Alle Termine und Fristen im Programm "Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung" finden Sie hier. 

Wege ins Theater 2018-2022

Das Programm "Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung" geht ab Januar 2018 in eine zweite Förderphase, die bis einschließlich 2022 geht. In dieser zweiten Förderphase stellt das Bundesministerium für Bildung und Forschung bis zu 250 Millionen Euro für Projekte kultureller Bildung mit benachteiligten Kindern und Jugendlichen zur Verfügung. 

Die wesentlichen Ziele und Förderschwerpunkte des Programms bleiben erhalten: es geht weiterhin um die Förderung von Bündnissen mit mindestens drei Institutionellen Partnern, die außerschulische Projekte für Kinder und Jugendliche initiieren, die in finanziellen, sozialen oder bildungsbezogenen Risikolagen aufwachsen. 

Auf Wege ins Theater wird in der zweiten Förderphase umgesetzt. Die inhaltlichen Schwerpunkte der ersten Förderphase werden fortgesetzt, die Projektformate wurden jedoch inhaltlich, organisatorisch und administrativ weiterentwickelt. 

Auch in Wege ins Theater 2018-2022 gibt es drei eigenständige Projektformate (=Maßnahmen): 

Im Projektformat Theater-Entdecker*innen erhalten Kinder und Jugendliche die Möglichkeit, erste Theatererfahrungen zu sammeln, indem sie Theater sehen, kennenlernen und ausprobieren. Das Projektformat hat eine Laufzeit von 18-30 Teilnehmer-Stunden und ist für Kinder und Jugendliche von 3-18 Jahren sowie deren Eltern geeignet und kann auch als Einstiegs- oder Erprobungsformat für die Projektformate Theater-Spieler*innen oder Theater-Macher*innen genutzt werden. 

Im Projektformat Theater-Spieler*innen erobern die Bühne. Sie arbeiten an einem Projekt, das am Ende öffentlich präsentiert wird und erhalten so die Chance, einen Theaterprozess zu erleben und mitzugestalten. Das Projektformat hat eine Laufzeit von 30-100 Teilnehmer-Stunden und ist für Kinder- und Jugendliche von 6-18 Jahren sowie ggf. deren Eltern geeignet. Die Teilnehmenden sehen mindestens zwei professionelle Theateraufführungen und treffen wesentliche Entscheidungen im Probenprozess. 

Im Projektformat Theater-Macher*innen mischen sich die Teilnehmer*innen ins Theater ein - auch hinter den Kulissen. Sie können als Jugend-Jury über die Vergabe einen Preises entscheiden oder als Kinder-Kuratoren darüber, welches Gastspiel eingeladen wird, sie bieten Publikumsgespräche für Kinder und Jugendliche an oder gestalten die Matinée zu einer Theaterproduktion für junges Publikum. Sie können als Kindertheaterbeirat das Theater beraten, als Kinder-Kultur-Veranstalter ein Gastspiel im Jugendzentrum organisieren oder als Theaterscouts in ihren Sozialräumen aktiv werden. Das Projektformat Theater-Macher*innen hat eine Laufzeit von 100-180 Stunden, ist für Kinder und Jugendliche zwischen 6-18 Jahren sowie ggf. deren Eltern geeignet. Die Teilnehmenden sehen mindestens drei professionelle Theaterveranstaltungen und gestalten selbst eine Veranstaltung, in der sie Kindern, Jugendlichen und/oder Familienangehörigen Wege ins Theater eröffnen. 

Zusätzlich zu den Projektformaten Theater-Spieler*innen und Theater-Macher*innen kann eine TheaterReise beantragt werden, in der die Teilnehmenden, die Honorarkräfte und ggf. Ehrenamtliche Helfer*innen und Betreuer*innen gemeinsam wegfahren um z.B. zu recherchieren, zu proben und zuexperimentieren. Das Projektformat TheaterReise ermöglicht den Teilnehmenden , außerhalb des Alltags intensiv zusammen zu arbeiten, sich besser kennen zu lernen und das Projekt gemeinsam weiter zu entwickeln. Das Projektformat TheaterReise hat eine Laufzeit von 3-6 Tagen und kann nur an verlängerten Wochenenden oder in Ferienzeiten stattfinden. 

Druckfrisch: Partizipation als Programm. Wege ins Theater für Kinder und Jugendliche

Im finalen Jahr des Projekts "Wege ins Theater" im Rahmen des Bundesprogramms "Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung" erscheint die Publikation "Partizipation als Programm. Wege ins Theater für Kinder und Jugendliche". Sie bringt verschiedene Perspektiven zusammen: Im Kapitel "Perspektiven aus der Gesellschaft" werden übergeordnete Aspekte der Kulturellen Bildung erörtert und z.B. Bezüge zur Diversity Education und zur Nicht-Besucher-Forschung. Das Kapitel "Perspektiven für die Praxis" stellt Theaterprojekte vor, in denen mit nicht-privilegierten Kindern und Jugendlichen gearbeitet wurde, und im Kapitel "Perspektiven für eine partizipative Programmatik" kommen Experten zu Wort, die einen größeren Überblick über Projekte und Konzeptionen, Entwicklungen und Tendenzen in der partizipativen Theaterarbeit haben. Ein Blick über den Tellerrand wird im Kapitel "Perspektiven für die Kulturlandschaft" geworfen: Was können Theater-Akteure im Bereich der Kulturellen Bildung für benachteiligte Kinder und Jugendliche von Ihren Kollegen im Museum, in der Musik und im Film lernen? Abschließend werden politische Diskurse und Rahmenbedingungen in den Blick genommen: Kulturelle Bildung ist im Dreieck zwischen Bildungs-, Jugend- und Kulturpolitik verortet - welche Rahmenbedingungen müssen diese Politikfelder schaffen, um Kulturelle Bildung zu fördern? 

Wie können Kinder und Jugendliche, insbesondere jene, die unter prekären Bedingungen aufwachsen, die Chanve erhalten, Theater Tanz und Performance für sich zu entdecken? Die Publikation "Partizipation als Programm" versammelt Anregungen, Beispiele, Erfahrungen und Herausforderungen für Theatermacher*innen und Bildungsakteure, die das herausfinden möchten.

Herausgeber*innen: Wolfgang Schneider, Anna Eitzeroth. transcript Verlag 2017.